Kā mēs uztveram mākslu vai pareizāk - kā māksla uztver mūs? Vai dizains pieļauj skatītāja klātesamību un iesaisti, iespēju atstāt savu nospiedumu un emocijas tajā, ne tikai papildinot māksliniecisko konceptu, bet arī padarot to sev personīgi tuvu? Vai godalgotam dizainam vienmēr jābūt skaļam, atsvešinātam un provokatīvam vai arī tas runā čukstus, aicina un pievelk emociju un zemapziņas līmenī?

Matter to Matter ir baudījums visām maņām – tostarp arī ožai. Kā MÁDARA Cosmetics radītais aromāts papildina instalāciju, kur slēpjas Analta darba veiksmes atslēga un kāpēc latviešu dizains Londonā kļūst arvien nozīmīgāks – iespaidos dalījās MÁDARA Cosmetics līdzdibinātāja un galvenā dizainere Liene Drāzniece.

Aizvērt acis, ieelpot, sasmaržot. Ieklausīties. Pieskarties, sajust vēso, svaigo plakni. Ļauties mirkļa emocijām un instinktiem, uzzīmēt pirmo, kas iešaujas prātā. Ļaut, lai mirkļa sajūtas aiznes tevi zaļā mežā aiz lauku mājām, rīta rasas pielijušā pļavā drēgnā rudens rītā. Panākt šo teleportācijas efektu vienas no cilvēkiem pārpildītākās pasaules metropoles vidū, Londonas centrālajā kultūras un dizaina notikumā nav vienkāršs uzdevums, taču tieši tas izdevās Artūram Analtam, kura instalācija Matter to Matter ieguva Londonas Dizaina biennāles galveno balvu citu, dizaina tradīcijām bagātu valstu konkurencē.

Ļaujies mirkļa emocijām un atmiņām.

LATVIJAS SMARŽA

Matter to Matter instalāciju papildina svaigs, zaļš aromāts, ko radījuši MÁDARA Cosmetics parfimēri. Dizaina darbā tika paredzēts izmantot ‘Latvijas smaržu’, tāpēc parfimēru uzdevums bija saprast, kā smaržo Latvija Analta skatījumā un pēc tam to interpretēt aromātā. Strādājot ar pļavas un mežus atgādinošām kompozīcijām, nācās arī izvērtēt, kura sezona būtu trāpīgākā – vai nepieciešams attēlot vasaras saules sasildītu mežu ar uzkarsētiem sveķiem vai mitru mežu lapkritī. Pareizā sajūta tika gūta no instalācijas prezentācijas bukletā publicētas bildes, kurā redzama Gaujas senleja vēlā rudenī ar piesātināti zaļu egļu un priežu mežu, tumšu, aukstu upes ūdeni un trūdošām rudens lapām, ko tik tikko nosedz pirmais sniegs. Rezultātā tapa aromātiska, terpēniska smarža, kas atgādina mitru priedes mizu un skujas, kā arī mitru, sabradātu zāli. Klātesošas ir arī augsnes un koksnes notis.

Čukstus pārkliegt haosu

“Londona nav tipiskākais galamērķis, uz kuru ierasts doties ķert iedvesmu. Tā ir pilsēta, kas nekad neguļ un kurā nepārtraukti kas notiek un virmo, taču haoss un lietu intensitāte tajā ir tik liela, ka šķiet – ja gribētu nodot kādu ziņu, tas būtu jādara kliedzot, lai kaut uz sekundi pievērstu sev uzmanību. Ir jānonāk šaurākā interešu lokā, lai saprastu robežas, kuru ietvaros iespējams uzrunāt kādu vēlamo auditoriju.

Kad nonācām izstādē, pirmais iespaids bija – laikmetīgā māksla, dizains un pārējais, kas apkārt notiek, ir aizgājis absolūtā konceptuālismā. Jā, izstādē redzamie koncepti nenoliedzami ir ļoti spēcīgi, taču tie neuzrunā skatītāju. Kopējā sajūta lika vispirms būt ekspertam un stipri saistītam ar jomu, lai varbūt tikai tad varētu iedziļināties un saprast. Šāda attieksme liecina par nespēju iejusties vienkāršā skatītāja dzīvesveidā, stilā un domāšanā. Arī mēs, esot saistīti ar nozari, bez paskaidrojumu izlasīšanas nespējām notvert ekspozīciju idejisko vēstījumu. Lai dizains sasniegtu cilvēku, tam jābūt ar fokusu uz lietotāju – šo aspektu ļoti uzsveram Latvijas Dizaina gada balvā. Dizainam ir jārisina problēmas un jāintegrējas cilvēka ikdienas dzīvē, taču tur valdīja izteikta distancētības sajūta. Patiesībā ikviens varētu uztvert dizainu, ja tas mēģinātu ar viņu komunicēt un sarunāties vienkāršā valodā. Visu savelkot kopā mēs sapratām, ka Analta darbs vinnēs, jo tas automātiski atbilda šim uzstādījumam – tas bija kvalitatīvs, ļoti tiešs, ļoti atklāts un ļoti vienkāršs. Un otra tāda darba praktiski nebija, par ko mēs bijām pārsteigtas.”

Artūrs Analts, ekspozīcijas Matter to Matter autors un Liene Drāzniece.

Biennāles izcilības

Matter to Matter veiksmes atslēga ir iespēja ikvienam cilvēkam sajusties superīgi. Tas ir kā eksperiments, kurā jūties brīvi un vari darīt ko gribi, un pat negribas iet prom. Tu vari sasmaržot, saklausīt, relaksēties, pieskarties – tas ir sensorais piedzīvojums, kuru izjūti no visām pusēm. Telpa ir silta, tāpēc tu pat negaidi, ka stikla plakne būs tik patīkami auksta un svaiga. Tad tu dzirdi skaņu – zibeņo, dzied putni. Sajūti svaigo smaržu. Ekspozīcija strādā ar visām maņām, un tā ir veiksmes atslēga.

Foto: Ed Reeve.

Vēl viena ekspozīcija, kuru vērts uzsvērt, ir Šveices mikrobioloģijas eksperiments Body Of Us. Tās ietvaros lielā petri traukā redzami mikrobi no konkrētās telpas un cilvēkiem, kas tajā paviesojušies. Instalācija pēta ķermeņu un telpas interakciju, baktēriju takas, kuras aiz sevis atstājam un liek aizdomāties par citāda veida sociālajām attiecībām. Darbs nepārtraukti attīstās un tam var sekot līdzi mājaslapā.

Arī Ķīna ļoti uzrunāja ar savu atmiņu projektu, kura centrālais objekts ir tilts. Tā kā tilts savulaik bijis ļoti nozīmīgs politiska līmeņa objekts, arhitektūras piemineklis kā simbols iekarojis būtisku vietu ķīniešu dzīvēs – tas redzams suvenīros un neskaitāmās bildēs, minēts daudzās radio pārraidēs, kļuvis par vietu slepeniem mīlnieku randiņiem un pašnāvnieku atvadām no dzīves.”

1) Body of Us, Šveice. 2) The Memory Project of Nanjing Yangtze River Bridge, Ķīna.

Latvijas vārds dizainā

“Vakarā mūsu prognozes apstiprinājās – Analta darbs patiešām vinnēja biennāles galveno balvu, par ko bijām ārkārtīgi priecīgas. Eiforiskā sajūta turpinājās arī nākamajā dienā. Devāmies uz modes konceptveikalu Concept Store Y – milzīgu ēku ar tādiem modes zīmoliem kā Maison Margiela, Jil Sander, Dries Van Noten un neskaitāmiem citiem. Arī ēkas interjers ir iespaidīgs – vecā arhitektūra apvienojumā ar modernām vēsmām. Jau zināju, ka latviešu dizainers Germans Ermičs veidojis ekspozīciju modes namam Raf Simons, taču biju ļoti pārsteigta viņa krāsainos stiklus nejauši uziet tieši šajā konceptveikalā. Vēlāk devāmies uz The Monocle Cafe, nišas žurnālu un bukazīnu paradīzi. Šķirstot žurnālu Printed Pages, nejauši uzdūrāmies publikācijai par mākslinieku Robertu Rūrānu. Varam atklāt, ka tieši viņa ilustrācijas rotās MÁDARA Cosmetics jaunās un pavisam īpašās Ziemassvētku kolekcijas dizainu. Jau atkal sajutāmies pavisam forši! Tad pamanījām, ka Agneses Kleinas veidotais Benji Knewman ierindots starp The Monocle Cafe favorītiem, savukārt Analta darbs Matter to Matter publicēts laikraksta The New York Times pirmajās lapās. Tobrīd radās sajūta – lai kur arī ietu, Latvijas dizains mūs vienmēr atrod un šī sajūta tiešām cēla eiforijā.”

Video: Matter to Matter ekspozīcija Londonas Dizaina biennālē.